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          魏巡首張專輯《我的光》:拒絕刻板印象,綻放唱作人優嫖光芒

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            魏巡首張個人專輯《我的光》,讓我們聽到一種難能可貴的特質——即用音樂作品本身去闡述唱片概念,沒有連篇累牘的文字堆砌,隨性而坦誠,隻單純闡述瞭做音樂的美好初衷。我們以實際聽到的歌曲為支點,通過其統一化、完整化的風格感染力,去領悟到整張專輯的風格概念,沒有任何關於微信理論、定位、唱法、創新的自我推銷。在前導單曲發佈之初,魏巡也沒有詳盡地解釋什麼,從第一首單曲《IT'S OKAY》開始,一切都在踏實的歌曲中。我們聽到瞭一點復古舞曲的成色,一點新鮮的Funk,有一點新異於大眾期待的什麼,再或者,便是單曲封面那令人難忘的斑斕顏色。從那時開始,一首一首的新歌帶來驚喜不斷填滿耳朵,直至《我的光》完整呈現,魏巡完成瞭用音樂本身詮釋概念的過程。那是復古流行的,逆向於時代然而領先於潮流的;那是電子韻律的,又不僅限於肢體舞蹈,而延伸於精神世界的。

            依照某種刻板印象,魏巡或許應該發行一張更適應流行市場的唱片——至少首張唱片可以這樣做。但魏巡畢竟不是單純的偶像歌手,對於有想法的唱作人來說,刻板印象無效。《我的光》除瞭第一首《還會想起》傾向慢板,其餘作品都徜徉在濃鬱的復古舞曲光芒下,並將Funk、Rock、Future、Trap、Trip-hop等風格融大贏傢匯其中,整張唱片聽起來驚艷搶耳,編曲有質感,詞曲兼具可聽與流行性,聆聽過程激發身心律動,完全沒有廉價泡泡糖舞曲的敷衍、同質化。

            《我的光》有如此成效,總的來說歸功於三點。首先,是魏巡在《我的光》中統領制作、詞曲創作的硬實力。於偶像光環走出,魏巡已經向人們展示自己能唱、會唱的能力,才華與技術以音樂作品輸出,新歌帶有一個角度的嚴肅性。《我逃獄電影的光》不以傳統流行討巧的做法,更強調瞭魏巡作為制作人的能力與膽識。

            再者,《我的光》十首作品都有深植於專業音樂技術、又展示豐富精神魅力的特徵。包括第一首《還會想起》在內——豐滿的鋪墊、入戲的情境,弱和音手法突出魏巡演唱,幹凈純粹的音色,貼近耳朵又釋放綿延感性。旋律走向帶著一點獨特的清冷,一絲由聽覺角落浮現的爵士風情,也展示著魏巡音樂的質感與品位。《還會想起》作為專輯唯一慢歌,在開頭成為一個十分特殊、充滿感染力的存在,並營造出Live現場身臨其境之質感。

            後來的作品一氣呵成,沉浸於濃鬱的復古舞曲風格,以電子或搖滾為載體,展示魏巡於不同的創作時光裡,記錄下的每一縷情緒陽光。《如此這般 這般如此》是經典的九十年代流行滋味,配器多樣綜合,樂團風致敬經典韶光,厚重的歌詞故事跌宕起伏;《My Light》帶人躍入Disco舞池,貝斯彈奏帶來Daft Punk一般的深度迷幻,魏巡充滿可塑性的音色亦化為人聲器樂;由簡短但不敷衍的樂曲《XXX》遞進,強烈的戲劇化情緒融入《壹》,顆粒感十足的采樣音效,為搖滾樂帶來豐厚的創意層次,以及Trip-hop耐人尋味的精神深醉。

            專輯後半部分的作品同樣註重個中代表性——《打怪黃金瞳南海首次發現鯨落》強調魏巡的演唱情緒,聲音中的戲劇感十足,歌詞“哭著說這世界太現實魔幻/笑著說大起大落是常態”之情緒,從他的唱腔就讓人領悟三分;《無法入睡》將創新性ASRM聽覺享受融入歌曲,副歌部分帶來的幸福感更令人印象深刻;《女孩》則隱藏著一份古典浪漫,密集的浩室節奏讓人沉浸於遼遠的韻律世界不停搖擺。最後一首《占博伽的森林》在舞曲中默默加入靈動的世界音樂風,新時代電音與復古Disco結合,就像兩個時代的光芒在璀璨交織。

            致使《我的光》深有成效的第三點——即是魏巡與這張專輯之間的深刻羈絆。作為一個成熟的表演者、一個擁有作品的歌手、一個兼具思考能力與專業技術的制作人,《我的光》不為討好任何需求,隻是屬於自己的光——這是它從根源動人的重要緣由。魏巡也在文案中簡潔(卻很明確)地表示:這張專輯就是表達自己的生活,十首歌是不同的十種顏色,代表不同的心情,窘迫與無奈,困境與落寞,也有感動與希望。希媚狐傳望不滅,心裡就有我的光。

            《我的光》在得到每熊出沒之奪寶熊..一個歌迷的喜愛之前,首先得到瞭歌者自己深深的熱愛,因為那就是他的生活,是他綻放的光芒。(文/沉默電話)

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